Autre temps fort du OFF, cette année en Avignon, la pièce Darius écrite à l’occasion du Festival de la Correspondance de Grignan et qui a reçu le Prix Durance-Beaumarchais SACD/ Grignan en 2014. Son auteur, Jean-Benoît Patricot, à travers l’univers des parfums, y raconte la renaissance de deux êtres, incarnés avec beaucoup d’émotion par Clémentine Célarié et Pierre Cassignard sur la scène du Chêne noir, grâce à l’amour fou d’une mère pour son fils, Darius…

Claire (Clémentine Célarié) chercheuse au CNRS, est la mère de Darius, qui, victime d’une maladie dégénérative rare ne peut plus vivre sa passion des voyages que par l’odorat. Elle décide pour redonner goût à la vie à son fils et le soutenir dans sa maladie, d’engager Paul Lagarce (Pierre Cassignard), un célèbre « Nez » pour recréer les parfums liés aux différents voyages effectués par Darius.

Paul, veuf depuis plusieurs années et ayant fermé son atelier, refuse dans un premier temps mais ayant rencontré Darius, ne saura finalement lui dire non. Commence alors une superbe épopée olfactive où Paul tente de recréer par le parfum et l’émotion, les sentiments ressentis par le jeune Darius dans tous les lieux qui l’ont humainement marqué, de Rome à Amsterdam, en passant par Rochefort, Barcelone, Montélimar, etc. Une véritable renaissance pour Paul puis pour Claire.

Une histoire qui touche au plus profond de nous

Il faut rappeler ici la singularité du texte de Darius, qui est avant tout un échange épistolaire. Mais la mise en scène très raffinée d’Anne Bouvier permet de nous faire oublier ce format statique au théâtre, grâce à un système de déplacements sur le plateau, de voiles transparents qui se ploient et déploient et dans lesquels les comédiens se réfugient pour mieux rappeler parfois la distance ou le rapprochement de leurs échanges qui s’apparentent ici à un véritable dialogue.

Au cœur de ce récit, il y a la maladie d’un jeune homme qui veut malgré tout vivre sa vie pleinement et apprendre à aimer. Mais ce terreau dramatique ici est sublimé par l’amour de cette mère pour son fils, prête à tout pour le rendre heureux. L’émotion est donc belle et bien présente sans que le pathos ne nous submerge. Car l’écriture reste toujours lumineuse, bienveillante, optimiste et humoristique à bien des moments.

Sur scène, les comédiens sont visiblement portés par le texte qu’ils défendent. Le public (et parmi celui-ci Omar Sy, très investi par la cause des enfants malades) semblait ce soir-là pleinement communier avec eux. Avec cette histoire si sensuelle et si émouvante qui, par ces liens familiaux si forts qu’elle développe, ne pouvait que nous toucher au plus profond de nous-mêmes.